12 кругов ада или как написать сценарий для корпоративного видеоролика

Если Вам требуется рекламный продакшн, нужно перейти по указанной ссылке. Если интересуетесь информацией, читайте страницу.

Что, начальство дало задание написать сценарий на корпоративный ролик? Сочувствую! Искренне! В ближайшие пару недель вас ждет незабываемый и увлекательный мир литературных приключений и блужданий сознания в поисках вдохновения и способов решения этого вопроса. Сценарий я вас конечно не научу писать, но смогу дать ряд полезных советов, которые возможно облегчат вам жизнь. И так, приступим.

№1 Определите целевую аудиторию

Именно с этого, и только с этого необходимо начинать. Необходимо определить и максимально представить портрет зрителя своего видеоролика. Снимать (читай — писать) для всех, это значит снимать (писать) в никуда! Никогда 50 летний дядечка с тараканьими усами не будет смотреть видеоролик снятый для тинэйджеров. В следствии возраста и превратностей судьбы, он слишком консервативен. Так же и наоборот, молодому кренделю на роликах и с мороженым в руках, не будет интересен мир старого усатого хрыча.

Не даром, при первом общении сценариста с кино продюсером, первый вопрос который возникает — какой возраст ЦА. И если вы скажете 16 — 60, то скорее всего с вами просто прекратят разговор. Но это в большом, игровом кинематографе так просто — один вопрос (ха-ха..!). А в роликах корпоративной тематики (читай: реклама, промо, презентационное и.т.д.) вопрос «для кого снимаем?» выглядит гораздо обширней.

Ведь от вашей истории будет зависеть уровень продаж товара. Поэтому, еще раз повторю, перед тем, как начать пачкать бумагу писать сценарий видеоролика сформулируйте полный образ зрителя. Возраст, пол, положение в социуме, взгляды на жизнь. А лучше всего, начинайте работать совместно с маркетологом компании заказчика.

И да пусть вам повезет, и будет он адекватен!

№2 Рождение идеи и мозговой штурм

С целевой аудиторией более менее разобрались. Далее начинается охота на «Музу». Надо честно сказать, что Муза зверюга богиня хитрая, себе на уме и что самое главное опытная. Ну вы представьте сколько тысячелетий за ней ведут охоту, а ведь часто бывает, что ловят и такое делают… Стоп! Дальше мысль для журнала 18+.

Поэтому на данном этапе под рукой всегда должен быть блокнот и авторучка, а лучше карманный диктофон. Заметили в жизни что-то, что дает ассоциации с разрабатываемой темой, например про пылесосы, достали и надиктовали поток сознания. Понятно, что 99% будет бред полнейший, но золото тоже по крупицам моют.

Далее мозговой штурм. Не стесняемся, во-первых приглашать на него людей из разных кругов, а не только толпу менеджеров и маркетологов в костюмах. У меня лично был случай, когда бородатый сисадмин, вытащенный из-под системного блока на планерку, неожиданно выдал такую идею, что сначала наступила тишина, а через неделю уже случился запуск проекта на основе его предложения. Причем, успешного проекта!

Обычный мозговой штурм над креативом очередного ролика в студии.

Во-вторых, не стесняемся вывалить перед коллегами, весь накопленный на диктофоне в подготовительный период «поток сознания». Возможно кто-то, что-то подхватит из него и произойдет зачаточное развитие истории. А возможно и наступит полная тишина за общим столом. Но коль вам доверили писать сценарий видеоролика, значит считают вас творческой личностью, а таким многое прощается… Поверьте! Чего с него взять то… Как говорится — «Самое главное, что в бочке не живет и то хорошо…».

№3 Пишите просто и понятно

О-кей! В результате совместного, коллективного бреда десяти взрослых, образованных людей, на тему моющих пылесосов, удалось вычленить штук пять мыслей, которые заслуживают дальнейшей разработки. Кстати! Я рассказываю о создании корпоративного сценария с игровыми элементами. Если вам требуется просто грамотно отснять, предположим, ваш завод, то разумней работать не со сценарием, а со сценарным планом.

Такой документ представляет из себя структурированную таблицу, где указаны:

• 1. дата съемки
• 2. крупность кадра
• 3. прием видеооператора
• 4. что происходит в кадре
• 5. еще много чего (но об этом будет отдельная статья)

Ниже можно навести курсор на изображение и посмотреть, как выглядит сценарный план видеоролика.

Что делать дальше? Сгенерированные идеи необходимо оформить в виде логлайнов. Логлайн на профессиональном производстве — это 25 слов (не больше), в которые вы должны уложить суть истории и смысл ролика. Человек прочитавший логлайн, должен сразу понять о чем сюжет и (в идеале) захотеть ее прочитать или посмотреть.

Клик мышью на картинку, чтобы посмотреть, как это выглядит:

№4 Не ищите новых путей, идите по проторенной дорожке

Продолжаем. Далее следует синопсис. Это уже мини-история, развернутая до размера 2/3 страницы. В ней описано действие, сюжет, характеры, образы и мотивация героев при совершении действия. Можно сказать это развернутый вариант логлайна.

Посмотреть 3 правила хорошего синопсиса.

Следующий этап, это по-эпизодный план. В общих чертах — весь корпоративный сценарий видеоролика поделен на смысловые эпизоды, в которых раскрывается, где и как происходит действие и почему происходит. На эпизоды удобней всего делить по локациям.

Например — «Мужчина и Женщина идут по коридору и разговаривают об огромных объемах свалившейся работы. Затем заходят в лифт, встречают начальника и резко переключают тему разговора на котиков. После чего, из лифта проходят в столовую, где он падает перед ней на колено и просит одолжить на время ее любимого попугая…».

В этом отрывке 3 локации: коридор, лифт, столовая. Так же три действия, три состояния, три атмосферы и три участника. Подробно расписываем все, что происходит в каждой локации отдельными эпизодами.

Затем отшлифовываем эпизоды и соединяем их в логический сценарий ролика. Ну и соответственно правим, дописываем, переписываем. К примеру сценарий полнометражного игрового фильма пишется в среднем от пары месяцев, до всей жизни.

№5 Выражайте мысли изобразительными образами

Создавая сценарий для продающего видеоролика нужно научится выражать свои мысли образно и художественно. Оператор, который будет читать текст, должен понять, какое настроение нужно создавать в кадре. Звукорежиссер, который будет подбирать музыку, должен понимать, какую атмосферу надо получить в итоге. Актер прочитав свой эпизод, должен понимать, какой характер у его персонажа.

№6 Звук это один из главных моментов

Звук на корпоративном проекте, как правило состоит из нескольких отдельно взятых составляющих, которые при грамотном сочетании и переплетении между собой создают гармонию или настроение ролика. Это голос диктора, музыкальный саунд-трек, речь в кадре у героев и шумовые эффекты. Когда разрабатываешь литературную концепцию все выше приведенные моменты необходимо учитывать.

Например: «Звучит мрачная музыка. Начальник транспортного цеха тяжелой походкой идет по гулкому коридору офиса на утреннюю планерку. Он уже знает, что его отдел лишат добавочной премии за систематическое распитие алкогольных напитков на работе».

Задают атмосферу ситуации две вещи: мрачные музыкальные аккорды и гулкие, тяжелые шаги по пустому коридору. Не отметите на бумаге про тяжелые шаги, стопятьсот процентов, наш герой придет сниматься в кроссовках, а это значит минус один из элементов настроения в кадре.

Отдельный элемент дикторский голос. Именно он является той канвой, которая ведет зрителя от начала до конца ролика. И если ему тупо накидать для начитки технического текста — про новые подшипники из низко-углеродной стали, предназначенные для заднего привода коленного вала у электронного коллайдера, то он вначале себе язык сломает, а затем доведет до самоубийства не одну сотню невинных зрителей, которые не готовы постичь глубину данной вселенной.

Конечно без технических терминов не обойтись, но преподносить их нужно посредством литературных оборотов и постараться, чтобы это понимал не только начальник транспортного цеха в то знаменательное утро, но и простой зритель. Пишите проще!

№7 Не учите оператора снимать

Не учите оператора снимать, лучше помогите ему материально! Следует отказаться в сценарии от таких оборотов: камера наезжает, камера пролетает, камера бежит, крупно показываем правый глаз главного бухгалтера и.т.д. Пишите эмоциональную историю, а не то, как ее надо снимать.

Дело в том, что профессиональный оператор читая сценарий, читает эмоции с листа, затем пропускает прочитанное через себя и зная в миллион раз больше технических фишек, чем вы сможете себе представить, сам предложит для решения сцены подходящий операторский прием, который только усилит драматургию кадра.

Ну, я не имею введу грузчика Петровича, который в юности снял на VHS свадьбу друга, а тут вдруг понял, что возможно наступает его звездный час. Если серьезный сценарий видеоролика, то и серьезный видеооператор!

№8 Не впадайте в креативную паранойю

Очень часто начинающие авторы пытаются сделать продукт на уровне абстракции. Тут вообще все сложно! Дело в том, например, что Модильяни конечно великий художник, но основной зритель предпочитает Репина или Рубенса (по статистике). Зритель конечно не дурак, но корпоративная история в сценарии должна быть понятна большинству сидящих в зале. Поэтому у каждого креатива есть критический предел, за который лучше не заходить. Особенно если это ваша первая проба пера.

В качестве совета, перед тем как сесть писать, прочитайте пару детских сказок (не шучу). Например «Три поросенка» или «Курочка-ряба», обратите внимание, как строится сюжет, на простоту подачи информации, на характер героев и мотивацию их поведения. Конечно, все в детстве читали, но сейчас стоит прочитать, чтобы не пытаться с первого раза отчебучить «Солярис» (как у А.Тарковского). Все таки ваша основная аудитория, это не маститые киноведы и кинокритики.

№9 Творите в заданных рамках бюджета

Тут все просто, следует понимать, видеоролик — это деньги. Чем серьезней ролик, тем значительнее деньги. Если у вас малый бюджет, не пишите историю уровня Бородинского сражения. Придумайте сюжет для корпоративного видео в интерьере офиса или рядом на улице. Как говорится — «Используй то, что под рукою, и не ищи себе другое»! Цензура из финансового отдела зарубит гениальность на корню.

№10 Работайте со сценарным софтом

Если идет речь о корпоративном литературном сценарии в обще-принятом формате «американка», то текст надо будет форматировать. Помогает программка «Клерк», это такой небольшой плагин к ворду. Найти очень легко в сети, ставится в два клика, правила форматирования интуитивно понятны. Сама программа ничего не напишет, но при ее помощи, можно легко форматировать текст и данная софтина значительно облегчает жизнь.

Чтобы посмотреть пример сценария на постановочный ролик в формате «американка», наведите курсор на изображение.

№11 Сотрудничайте с опытным редактором

Важный момент! Редактор, который вычитывает тексты, хотя бы исправит ошибки, типа — «жы-шы» или «тся-ться». Если проблем с этим нет, то он, свежим взглядом, укажет на слабые места. Дело в том, что когда пишешь любой сценарий, глаз имеет свойство «замыливаться» и просто можешь не заметить ляпов. Если нет под рукой профессионального редактора, то перед тем, как шедевр ляжет на стол директора компании, его стоит дать почитать знакомым. Возможно, это спасет вас от… (смотри картинку в самом верху статьи).

№12 Закупитесь лошадиной дозой валидола

Будьте готовы! Далее многоточие, долгое! Дело в том, что писать сложно, а критиковать легко. Правда не все это понимают. А вы потратили время, вложили душу, выпили спирту и так далее, прежде чем создали монументальный литературный шедевр нашей корпоративной эпохи.

Под финал сделаю лирическое отступление. В бытность обучения в стенах ВГИКА, особенно на первых курсах, самым битым факультетом считался киноведческий, из него вышла масса кинокритиков нашего времени. Как правило экзекуция происходила вечером, в общаге института, после стандартной фразы, — «А вот если бы это снимал я, то…».

Думаю, что дал хоть какое-то представление о кругах ада с которыми вам придется столкнуться. Спасибо, что дочитали до конца. Самое главное пишите, ваши ролики еще не сняты! Ничего в этом сложного нет и если начал идти по этому пути, то все получится! Удачного вам слога и да пребудет с вами Муза и вменяемый маркетолог.

Ну, а если возникнет потребность в профессиональном подходе специалистов, в решении данного вопроса, обращайтесь. Мы не один пылесос съели, в космическом бреду креативного штурма, на корпоративную тематику.